Archivos para noviembre, 2011

En el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México DF  puede verse hasta el 8 de febrero la muestra Blockbuster que indaga en las mutuas influencias entre los artistas visuales contemporáneos y el cine.

La exhibición investiga de qué manera una serie de importantes artistas contemporáneos que trabajan con el cine y el video han sido afectados, además de reorientar su propio trabajo, por aspectos específicos que yacen en la labor de los grandes directores de estos dos últimos siglos.

La exhibición tiene como intención recrear en la audiencia la experiencia cinematográfica, además de fundamentar las principales fuentes fílmicas que han servido de inspiración en el desarrollo del cuerpo artístico de cada uno de los videoartistas.

A cada artista se le pidió seleccionar una obra cinematográfica como la pieza que más ha influido en su trabajo. En algunos casos las cintas seleccionadas son claramente la inspiración directa o el punto de partida de la investigación del artista; en otros se puede encontrar una asociación más generalizada, una sensibilidad compartida, o quizás una relación antagonista en cuanto a la exploración de la imagen en movimiento y su potencial.

La exposición reúne el trabajo de 21 artistas: Bani Abidi, Eija-Liisa Ahtila, Ziad Antar, Bruce Conner, Abrham Cruzvillegas, Karen Cytter, Tacita Dean, Manon De Boer, Stan Douglas, Omer Fast, Luke Fowler, Yang Fudong, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Rodney Graham, Pierre Huyghe, Runa Islam, Daria Martin, Steve McQueen, Valérie Mréjen y Anri Sala, cada uno de los cuales realizó un video que se presenta de manera continua en los pequeños espacios acondicionadas para tal fin.

Eija-Liisa Ahtila, Tuuli (El viento), 2002

Blockbuster  es la primera exposición que está hecha para ser visitada en repetidas ocasiones. La selección de cine y video se divide en cinco programas que cambian cada tres semanas.

SteveMcQueen, Running, 2007

Además de recrear dentro del museo la experiencia cinematográfica, lo cual se reafirma con la tipografía y apoyos visuales utilizados en la exposición, la muestra cuenta con un espacio con material de lectura especializado en cine, donde el público puede conocer y profundizar sobre las principales fuentes cinematográficas que sirvieron de inspiración, tanto a los artistas que exponen como al desarrollo del arte y el cine en los últimos años: “la exposición se distingue por centrar la mirada en los modos en los que se escribe la historia a través de las imágenes en movimiento”.

Aquí podés mirar quiénes se inspiraron en quién.  Un adelanto mezquino: Manon de Boer y Michelangelo Antonioni; Steve McQueen y Jean Vigo.

Grandes parejas!

El CentroPmpidou de París presenta hasta el 9 d enero la exhibición Edvard Munch, el ojo moderno. Dicen sus organizadora que al colección que se expone nunca fue vista en Francia y está integrada por 80 pinturas, 30 obras hechas en papel, 50 fotografías y una película.

La intención del centro parisino es dar otra luz a la obra del prestigioso pintor noruego, conocido por su obra irónica El grito. Munch hizo mucho más, su curiosidad abarcó todos los soportes de las artes visuales dando paso así a un verdadero artists moderno interesado por la fotografía, el cine, las ilustraciones aparecidas en los medios de comunicación y la escenografía teatral.

En total 161 obras descubren a un artista anclado y reconocido casi exclusivamente  por la versiones de una única pintura,  el apabullante El grito.