Archivos para marzo, 2012

La artista visual Ana de Orbegoso, nacida en Lima pero actualmente residente en New York, ideó un proyecto artístico, Vírgenes urbanas, en el que aplica tradición religiosa con tradición peruana donde, a través de un conjunto de fotografías de mujeres peruanas narra otra historia sobre la incidencia de la virgen María -finalmente otra mujer- en la vida cotidiana de las mujeres de Perú, una revisitiación que podría extenderse como concepto a América Latina.



El proyecto está de tour por Perú y el 3 de abril llega con pasacalle de Sikuris en Puno, capital folklórica del Perú.

Así lo cuenta al artista:
“Las “Virgenes Urbanas” son fotografías basadas en pinturas coloniales, revisadas y reinventadas para reflejar realidades e ideales contemporáneos. Para éste proyecto, fueron utilizadas imágenes históricas de pinturas religiosas de la Escuela de Cusco. Fueron sustituidos personajes, fondos y símbolos por elementos que celebran más al Perú de hoy, en vez de los ideales del conquistador.

De acuerdo a la típica estrategia de dominación, los conquistadores españoles de las Américas utilizaron el arte como propaganda para su causa. Pinturas religiosas representando imágenes con rasgos caucásicos fueron usados rutinariamente por los colonizadores alrededor del mundo imponiendo las ideas, religión y estereotipos occidentales. Los maestros pintores europeos enseñaron a los pintores locales de las colonias a reproducir su estilo pictórico y a mantener el uso de símbolos y rasgos occidentales en las obras de arte religiosas. En las Américas, muchas de las pinturas giraron alrededor de una figura central femenina, la imágen de la Virgen, la cual representaba el ideal al que las mujeres nativas estaban supuestas a alcanzar: pureza, benevolencia y sumisión.

Este trabajo usa como fondo pinturas con la imagen de la Virgen. Al remover los rostros clásicos Europeos del arquetipo divino de las pinturas coloniales y reemplazándolos con imágenes de mujeres Peruanas actuales, uso el arte como propaganda para conseguir un mensaje diferente al de los maestros pintores de la colonia, uno que refuerza el valor de la mujer Peruana de hoy, apropiándose del pasado para convertirlo en presente y generar una mirada hacia el futuro. Las “Virgenes Urbanas”, orgullosas , autosuficientes y festivas, son figuras de carne y hueso que habitan un mundo que incorpora la iconografía y la grandeza de la antigua y moderna cultura Peruana.

Odi Gonzáles, poeta cusqueño, colaboró en este proyecto escribiendo poemas dándoles voz y cotidianeidad a los personajes de las obras en Español, Inglés y Quechua.

Si originalmente los cuadros se encontraban en palacios y espacios sagrados orientados al culto, las “Virgenes Urbanas” salen a los espacios públicos a respirar, interactuando con su entorno urbano, accesibles a todos. Paralelo a la muestra fotográfica se lleva a cabo un evento en el que las imágenes interactúan con los pobladores. A través de una convocatoria hecha a los artistas locales, con el espíritu de que éste evento se convierta en una interacción de obra entre artistas, se crean diversas expresiones. Esta obra ha ocasionado caminatas por sitiales históricos, sesiones de poesía, paseos y pasacalles por grupos de baile acompañados por músicos.

El punto de partida de ésta presentación itinerante ha sido la ciudad de Cusco; paradigma del mestizaje en el Perú, la fusión de las culturas indígenas y Europeas. Es en ésta ciudad, donde se superpone la piedra tallada colonial a la pared Inca, donde el cristianismo y la espiritualidad andina conviven, es que las “Virgenes Urbanas” comenzaron su travesía el 31 de octubre del 2006.

Le siguieron exhibiciones y caminatas en las ciudades de: Lima en el ICPNA de Miraflores y Museo de la Nación; Trujillo en la Casona Orbegoso (+Huaca del Sol y La Luna + Huaca de la Sra. de Cao); Chiclayo en el INC (+Valle de las Pirámides de Túcume); Piura en la Alianza Francesa; Sullana en La Galería; Cajamarca en la Galería Cultural “Tila Becerra Cieza”; Cajabamba en la Municipalidad; Huancayo en el Instituto de la Cultura y la Juventud y Museo de Sitio de Wari Willka; Ayacucho en la Sala de Cultura de la Dirección Regional de Cultura y en el pueblo de Quinua hasta el momento.

Esta obra tiene el firme propósito de seguir recorriendo territorio peruano con la intención de difundir, inspirar, e integrar”.

Armory Show en Pier 94, NYC

Publicado: 25/03/2012 en Todo

Lo más trendy del otoño newyorkino. Lo podés mirá acá:

 


Marina Abramovic, la performer serbia, eligió la ciudad de Milán para realizar su primera acción luego de su concurrida y espectacular intervención, The artist is present, en el MoMA en 2010.

Abramovic devela aquí su modo de trabajo en lo que llama The Abramovic Method que se inaugura mañana el el Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) de la ciudad italiana.

Dice la artista que esta obra-método nace de una reflexión que desarrolló partiendo de sus tres últimas performances-The House With the Ocean View (2002), Seven Easy Pieces (2005) e The Artist is Present (2010)- experiencias que marcaron profundamente su manera de percibir el propio trabajo en relación con el público.

“Después de 40 años de trabajo, llegué a la conclusión de que en la performance el público es imprescindibile, tanto como el performer -explica Abramovic-  y que en este tipo de experiencia no puede existir el uno sin el otro. Son partes inseparables de la creación y como decía Duchamp es el público quien termina la obra”.

En The Abramovic Method será el público, guiado y motivado por la artista, el que vivirá y experimentará su “instalación interactiva”. Las obras -con las que el público podrá integrarse de pie, sentado o acostado-  son destilados de belleza realizados en varios minerales como cuarzo y amatista.

Un recorrido físico y mental transforma el espacio del PAC en un experiencia hecha de oscuridad y luz, ausencia y presencia,  percepciones espacio temporales diversas; un recorrido donde el público podrá expandir sus propios sentidos, observar, aprender a escuchar y a escucharse. Para enfatizar el rol de observador-observado Abramovic invita al público a utilizar telescopios esparcidos por la sala para que cada persona apunte su mirada como quiera y en la medida que desee.

En esta exhibición se recibirá al público con una reproducción en video de The artist is present, la performance mencionada del MoMA donde la artista se sentaba durante todo el tiempo de apertura del museo frente a un espectador durante el tiempo que este quisiera. Esta obra reproducida servirá de marco a la nueva intervención de Abramovic.

Obras de otros tiempos también serán exhibidas en el PAC con el objetivo de ayudar al espectador a profundizara el método que se expone.

Una invitación inquietante la de Abramovic que ahora no estará presente sino que dejará instrucciones -que pueden obedecerse o no- para atravesar esta performance, toda una experiencia de percepción y de vida.

El que asista no va a mirar nada, va a vivir un rato de un modo determinado en relación a una artista que le ofrece un recorrido, un escape, una instrucción, un alerta para que finalmente registre algo muy  básico: estamos vivos.

Todo empezó con una serie de emails  cruzados entre Antoni Muntadas (Barcelona, 1942)  y Cildo Meirelles (Río de Janeiro, 1948) compartidos con Vicente Tolodi -ex director del IVAM de Valencia y recientemente de la Tate Modern, actualmente curador free lance de múltiples espacios de arte contemporáneo.

Las cartas contaban a Tolodi, curador de la muestra que arranca el sábado 10 de marzo en el Kunsthalle Marcel Duchamp de Culli, Suiza, los intercambios de los dos artistas para realizar esta muestra en colaboración que finalmente decidieron llamar Surgar & satl-No sugar/No salt.

Boceto enviado x Muntadas en acuerdo con Meirelles

Muntadas dice en el primer correo: ” Tuve varias conversaciones con Cildo, la última esta mañana, intercambiamos dibujos y llegamos a esta conclusión: el espacio del kunsthalle será dividido verticalmente por un vidrio transparente. En un lado habrá una pila de azúcar; en el otro, una de sal. Es la reminiscencia de dos montañas que se tocan una a la otra pero que están hechas de distintos materiales, obviamente los dos blancos. El azúcar y la sal que voy a usar es: Azúcar blanco cristalizada o Sal marina fina. Son muy similares en su textura (esta especificación está en español en el mail original).”

Y sigue en inglés: “Hasta el momento tenemos un nombre: Salt-Sugar… No sugar, nos salt, y una idea. Vamos a armar un texto con 20 palabras, quizá sal, azúcar,  paisaje, amistad, colaboración… Creo que vos y Stefan (se refiere a su asistente)  pueden realizar una descripción mejor. Depende de ustedes el modo de describir este proyecto”.

La correspondencia sigue entre Tolodi-Meirelles y Muntadas constituuyendo en sí mismas parte de la obra. Tolodi contesta a Meirelles y Muntadas con su propuesta de 20 palabras: sal, azúcar, montaña, paisaje, expedición, humor, idea, email, viaje, cena, conversación, exploración, duende, rambla,  hiciking, trepar”.

Aquí, la correspondencia completa.

En cuanto a las imágenes de la muestra: hay que esperar a que abra para probar la sal y el azúcar o la negación de las sustancias hechas montañas blancas. No se sabe si se dejará al público probar los condimentos o si las montañas blancas estarán aisladas.

Keep tuned con el site Marcel Duchamp para apreciar cómo finalmente este intercambio de e-mails construye una obra.


David Dawson amigo, modelo y asistente de Lucien Freud por largos años, acaba de publicar un libro de fotografías íntimo en que se ve al maestro en situaciones de su vida cotidiana o trabajando.

Freud y Hockney

Todas las fotografías son gentileza de Hazlitt Holland-Hibbert Gallery donde se exhibieron las obras hasta hoy.

Aquí un video del mismo Dawson exhibido en París.