Cristina Civale
Archivos de la categoría ‘Cine’
Intrépida Beijing y su bienal de diseño
Publicado: 14/11/2012 en Cine, Diseño, Intervenciones urbanas, Moda, Salas de exposición0
Gretchen Bender, la videoartista que partió muy pronto
Publicado: 05/10/2012 en Cine, Instalaciones, Nuevos medios, Performance, Sólo artistas, VideoartePerteneció a la generación que en los 80s hacía estallar Manhattan.
Murió en 2004 cuando acababa de cumplir 53. Gretchen Bender ya había realizado una carrera estelar como videoartista creando obras como Total recall y produciendo y dirigiendo videos musciales para R.E.M., New Order y Megadeth y diseñando sets y coreografías para Bill T. Jones y Molissa Fenley.
En estos días se presenta una retrospectiva de su obra en Poor Farm, Tracking the thrill, donde se pueden ver sus más aclamadas videoinstalaciones y su modo -pionero y alucinado- de organizar los televisores ya sea para trabajos publicitarios como para sus obras más personales.
On the moon, REM
Una artista que exploró las posibilidades del video desde todas sus perspectivas, tanto de registro como expositivas; una mujer que partió demasiado pronto porque su obra hacía intuir que podría haber llegado muy lejos.
Un día con el arte de MedioOriente
Publicado: 02/07/2012 en Cine, Fotografía, Historia, Instalaciones, Nuevos medios, Performance, Salas de exposición, Sólo artistas, Sociedad, VideoarteEl Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León organiza este viernes 6 de julio la joranda Explorando paradigmas: género, modernidad y tradición, un día entero de debate y proyección de vídeo-arte en torno a la realidad artística del Medio Oriente y el Norte de África.
A través de dos mesas redondas, destacados artistas de la región reflexionarán sobre las fronteras entre tradición y modernidad, y el género e identidad. Paralelamente se proyectará una selección de piezas artísticas en formato vídeo de los artistas Basel Abbas; Ahmed Badry; Atef Berredjem; Asli Sungu y Mahmoud Bakhshi que abordan los temas tratados en las mesas.
La jornada itinerará los días 9 y 10 de julio a la sede de Casa Árabe en Madrid.
Estas jornadas son el resultado de la colaboración entre la Delfina Foundation, promotora de las mismas, MUSAC y Casa Árabe y han sido producidas y dirigidas por Arte Global.
Oriente Medio y el norte de África son un mosaico de civilizaciones, culturas y religiones donde los creadores contemporáneos desarrollan su actividad artística. La diversidad cultural marca el imaginario colectivo de estos artistas que reflexionan sobre aspectos como los conflictos políticos, la identidad, la realidad social y la memoria histórica. El desarrollo y democratización de las nuevas tecnologías ha facilitado que las nuevas generaciones de artistas desarrollen sus discursos desde el plano de la trasgresión, configurando una crítica a los tabúes sociales y a la alienación política.
Toda la información, aquí.
Mientras se ultiman los detalles para la gran retrospectiva sobre la fotógrafa que tendrá lugar a partir del 26 de febrero en el MoMA, la Triennale de Milano expone obras de la artista en una inquietante muestra colectiva, Da Zero a Cento.
Allí, desde el 21 de febrero, no sólo se mostrará cómo y por qué nuestra vida cambia, sino que también se tratará de explicar qué novedades manejamos hoy sobre la edad.
La propuesta incluye abordajes científicas pero también un despliegue sobre el tema de artistas como la Sherman que aquí está acompañada por otros grandes del arte conteporáneo como Evan Baden, Guy Ben-Ner, Martin Creed, Hans Peter Feldmann, Stefania Galegati Shines, Anish Kapoor, Ryan Mc Ginley, Marcello Maloberti, Ottonella Mocellin, Nicola Pellegrini, Gabriel Orozco, Adrian Paci, John Pilson, Frances Stark y Miwa Yanagi.
En tanto, la esperada retrospectiva de New York, abarcará todo el arco de la carrera de la artista, considerada un faro en el arte de este tiempo, una buceadora de la identidad y de la naturaleza de la representación. Su trabajo habla de un mundo saturado de imágenes que se diseña-desmorona a través de material proveniente de la tevé, el cine, las revistas, la web y la historia del arte.
La exhibición cuenta con 180 obras claves de Sherman que abarcan sus series más significativas, incluyendo Untitled Film Stills (1977-80) hasta sus celebrados autorretratos históricos (1989-90), pasando por sus indagaciones sobre el cuerpo, sus trabajos de moda y sus fotos explícitamente sexuales. El MoMa, a su vez, presentará la premiere en EE.UU de la serie de sus cinco murales fotográficos realizados en 2010 e incluirá la exhibición de películas curadas por la propia Sherman como obras aliadas de la suya.
Europa y Estados Unidos se rinden al mismo tiempo ante su arte.
Cecil Beaton y sus años en New York
Publicado: 25/01/2012 en Cine, Fotografía, Historia, Moda, Sólo artistas
Desde 1920 hasta los 60, los más encumbrados circuitos del arte y la modo se rindieron ante el talento del fotógrafo inglés Cecil Beaton, no sólo fotógrafo de modas, sino también diseñador de vestuario, pintor, dibujante, decorador de interiores.
La muestra que hoy se exhibe en el museo público de New York, Cecil Beaton: The New York Years, pone a disposición del visitante de un modo ordenado y didáctico -obras separadas por cada artistas retratado o por evento o por año- tanto sus irónicas fotografías como dibujos y diseños de indumentaria para dar cuenta del impacto del artista en la ciudad.
No están las 600 obras con las que la National Portrait of London le rindió homenaje, pero si hay un puñado de piezas que dan cuenta de la exquisitez de su mirada y de su habilidad única para el retrato, tomando lo esencial del retratado, aquello que lo definía exactamente como quien era.
La obra de Beaton dejó su huella en el campo de la moda pero también en las puestas de Broadway -ambientación, diseño y vestuario-, en el ballet y en la opera donde su estética apareció siempre inconfundible: marca Beaton.
David Cronenberg
Desde hace 8 años, meses después del festival de cine entre los canales, cada diciembre se elige la mejor fotografía tomada por los reporteros gráficos. Es el Movie Stars Award.
Patti Smith
Más allá de los rostros conocidos, se busca premiar la mejor obra, intentando abstraerse de qué famoso este eternizado en ella.
A pesar de esto, la ”hollywoodización” del festival hizo que este premio tomara temperatura.
Abel Ferrara
Este año habrá premio del público, lo ofrece el sitio del diario La Repubblica.
En este link podés mirar todas las fotos y hacer que tu elección valga.
Blockbuster sobrevive en México (más tequila y mariachis)
Publicado: 24/11/2011 en Cine, Fotografía, Museos, Salas de exposiciónEn el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México DF puede verse hasta el 8 de febrero la muestra Blockbuster que indaga en las mutuas influencias entre los artistas visuales contemporáneos y el cine.
La exhibición investiga de qué manera una serie de importantes artistas contemporáneos que trabajan con el cine y el video han sido afectados, además de reorientar su propio trabajo, por aspectos específicos que yacen en la labor de los grandes directores de estos dos últimos siglos.
La exhibición tiene como intención recrear en la audiencia la experiencia cinematográfica, además de fundamentar las principales fuentes fílmicas que han servido de inspiración en el desarrollo del cuerpo artístico de cada uno de los videoartistas.
A cada artista se le pidió seleccionar una obra cinematográfica como la pieza que más ha influido en su trabajo. En algunos casos las cintas seleccionadas son claramente la inspiración directa o el punto de partida de la investigación del artista; en otros se puede encontrar una asociación más generalizada, una sensibilidad compartida, o quizás una relación antagonista en cuanto a la exploración de la imagen en movimiento y su potencial.
La exposición reúne el trabajo de 21 artistas: Bani Abidi, Eija-Liisa Ahtila, Ziad Antar, Bruce Conner, Abrham Cruzvillegas, Karen Cytter, Tacita Dean, Manon De Boer, Stan Douglas, Omer Fast, Luke Fowler, Yang Fudong, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Rodney Graham, Pierre Huyghe, Runa Islam, Daria Martin, Steve McQueen, Valérie Mréjen y Anri Sala, cada uno de los cuales realizó un video que se presenta de manera continua en los pequeños espacios acondicionadas para tal fin.
Eija-Liisa Ahtila, Tuuli (El viento), 2002
Blockbuster es la primera exposición que está hecha para ser visitada en repetidas ocasiones. La selección de cine y video se divide en cinco programas que cambian cada tres semanas.
SteveMcQueen, Running, 2007
Además de recrear dentro del museo la experiencia cinematográfica, lo cual se reafirma con la tipografía y apoyos visuales utilizados en la exposición, la muestra cuenta con un espacio con material de lectura especializado en cine, donde el público puede conocer y profundizar sobre las principales fuentes cinematográficas que sirvieron de inspiración, tanto a los artistas que exponen como al desarrollo del arte y el cine en los últimos años: “la exposición se distingue por centrar la mirada en los modos en los que se escribe la historia a través de las imágenes en movimiento”.
Aquí podés mirar quiénes se inspiraron en quién. Un adelanto mezquino: Manon de Boer y Michelangelo Antonioni; Steve McQueen y Jean Vigo.
Grandes parejas!
Munch algo más que El grito
Publicado: 24/11/2011 en Cine, Fotografía, Museos, Pintura, Salas de exposición, Sólo artistasEl CentroPmpidou de París presenta hasta el 9 d enero la exhibición Edvard Munch, el ojo moderno. Dicen sus organizadora que al colección que se expone nunca fue vista en Francia y está integrada por 80 pinturas, 30 obras hechas en papel, 50 fotografías y una película.
La intención del centro parisino es dar otra luz a la obra del prestigioso pintor noruego, conocido por su obra irónica El grito. Munch hizo mucho más, su curiosidad abarcó todos los soportes de las artes visuales dando paso así a un verdadero artists moderno interesado por la fotografía, el cine, las ilustraciones aparecidas en los medios de comunicación y la escenografía teatral.
En total 161 obras descubren a un artista anclado y reconocido casi exclusivamente por la versiones de una única pintura, el apabullante El grito.
Wim Wenders dice de sí mismo que más que un cineasta, es un viajero. Más allá de que en todas sus películas siempre la narración transcurre sobre algún tipo de viaje -desde París-Texas, pasando por Las alas del deseo o el documental inconcluso sobre Pina Bausch- al tipo le gusta moverse, itinerar, vagabundear para darse el lujo de conocer algo del mundo.
Palermo shooting / The millon dólar hotel
Dentro de poco se inaugura en P.O.P.A la muestra Berlín -con Szankay, Savio & Johannes- y así como nuestros artistas sienten la pulsión curiosa de meterse en las pausas de la ciudad que Wenders contó con tanta belleza en un viaje del cielo a la tierra, del blanco y negro al color, él mismo Wenders viaja a Texas, a Palermo, a Los Angeles para contar sus últimas historias y las no tan recientes como ese viaje alucinado de Hasta el fin del mundo.
Palermo shooting
The millon dolar hotel
En cada película, Wenders se ocupó de dejar registros fotográficos de lo que sucedía detrás de las cámaras y esa es la muestra que ahora exhibe en Lugano, Italia.
Pina Bausch, en el documental inconcluso sobre su vida.
Un combo de 380 fotos que narran el otro lado de la lente, siempre acompañado de su mujer, Donata, una excelsa fotógrafa y autora de la mayoría de las fotos que se ven en la muestra, Film Stills & Backstage, que tiene lugar en el Lac, Lugano Arte e Cultura.
La memoria de Boltanski vuela sobre Mallorca (y Venecia)
Publicado: 05/07/2011 en Cine, Escultura, Fotografía, Instalaciones, Sólo artistasCristian Boltanski, el artista contemporáneo francés más cotizado y a la vez más vanguardista, expone desde el viernes en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma su ensayo lumínico Signatures,
La muestra fue ha pensada expresamente para el Aljub de Es Baluard, el antiguo aljibe del siglo XVII transformado en sala expositiva.
Signatures, la primera exposición individual de Christian Boltanski en Es Baluard, se lleva a cabo mientras el artista representa a Francia en la Bienal de Venecia 2011 y está centrada en la memoria de aquellos que construyeron el Aljub y el baluarte de Sant Pere, donde se ubica actualmente Es Baluard.
Christian Boltanski construyó buena parte de su obra en aquello que es indisociable de sus orígenes. El Holocausto, la memoria y la muerte son algunos de los temas a los que remite su obra -que abarca fotografía, escultura, cine y sobre todo instalaciones-.
La instalación Signatures también parte de la “memoria” como elemento discursivo. Aunque, en esta ocasión, el artista se inspira en la memoria de las piedras. Concretamente, en los símbolos que están grabados en las piedras de los muros del Aljub y del baluarte.
El crítico de arte Fernando Huici describe en el catálogo de la exposición que dichos signos “corresponden a una tipología de marcas empleadas por los canteros para identificar el trabajo realizado por cada uno de ellos y poder determinar así el salario que les correspondía. El artista galo ha tomado para su instalación una veintena de esas marcas lineales que ha reproducido en neón y que, sustentados cada uno de ellos en un soporte que lo mantiene elevado, emergen como signos de luz, rompiendo las tinieblas, de la penumbra general de la sala del aljibe”.
Boltanski en Mallorca
Boltanski en Venecia
