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Con entrevistas a los curadores y un reportaje histórico a la artista, te presentamos un recorrido a través de un nuevo recorte de su cuerpo de obra.

Mientras se ultiman los detalles para la gran retrospectiva sobre la fotógrafa que tendrá lugar a partir del 26 de febrero en el MoMA, la Triennale de Milano expone obras de la artista en una inquietante muestra colectiva, Da Zero a Cento. 


Allí, desde el 21 de febrero, no sólo se mostrará cómo y por qué nuestra vida cambia, sino que también se tratará de explicar qué novedades manejamos hoy sobre la edad.

La propuesta incluye abordajes científicas pero también un despliegue sobre el tema de artistas como la Sherman que aquí está acompañada por otros grandes del arte conteporáneo como Evan Baden, Guy Ben-Ner, Martin Creed, Hans Peter Feldmann, Stefania Galegati Shines, Anish Kapoor, Ryan Mc Ginley, Marcello Maloberti, Ottonella Mocellin, Nicola Pellegrini, Gabriel Orozco, Adrian Paci, John Pilson, Frances Stark y Miwa Yanagi.

En tanto,  la esperada retrospectiva de New York, abarcará todo el arco de la carrera de la artista, considerada un faro en el arte de este tiempo, una buceadora de la identidad y de la naturaleza de la representación. Su trabajo habla de un mundo saturado de imágenes que se diseña-desmorona a través de material  proveniente de la tevé, el cine, las revistas, la web y la historia del arte.

La exhibición cuenta con 180 obras claves de Sherman que abarcan sus series más significativas, incluyendo Untitled Film Stills (1977-80) hasta sus celebrados autorretratos históricos (1989-90), pasando  por sus indagaciones sobre el cuerpo, sus trabajos de moda y sus fotos explícitamente sexuales. El MoMa, a su vez, presentará la premiere en EE.UU de la serie de sus cinco murales fotográficos realizados en 2010 e incluirá la exhibición de películas curadas por la propia Sherman como obras aliadas de la suya.

Europa y Estados Unidos se rinden al mismo tiempo ante su arte.

Desde 1920 hasta los 60, los más encumbrados circuitos del arte y la modo se rindieron ante el talento del fotógrafo inglés Cecil Beaton, no sólo fotógrafo de modas, sino también diseñador de vestuario, pintor, dibujante, decorador de interiores.

La muestra que hoy se exhibe en el museo público de New York, Cecil Beaton: The New York Years, pone a disposición del visitante de un modo ordenado y didáctico -obras separadas por cada artistas retratado o por evento o por año- tanto sus irónicas fotografías como dibujos y diseños de indumentaria para dar cuenta del impacto del artista en la ciudad.

No están las 600 obras con las que la National Portrait of London le rindió homenaje, pero si hay un puñado de piezas que dan cuenta de la exquisitez de su mirada y de su habilidad única para el retrato, tomando lo esencial del retratado, aquello que lo definía exactamente como quien era.

La obra de Beaton dejó su huella en el campo de la moda pero también en las puestas de Broadway -ambientación, diseño y vestuario-, en el ballet y en la opera donde su estética apareció siempre inconfundible: marca Beaton.

A más de un año del suicidio del diseñador británico,  el Metropolitan Museun de Nyork lo homenajea con una inmensa retrospectiva de su obra,  Sauvage Beauty, que podrá visitarse hasta mediados del verano newyorkino.

El diseñador,  considerado  visionario y obsesivo, realizó diseños que supusieron un  giro revulsivo en el mundo de la moda. Su último desfile, La Atlantis de Platón, fue todo un alarde de osadía tecnológica y experimentación formal.

Atlantis de Platón

Sucedió a John Galliano en 1996 como diseñador de Givenchy. Junto a Galliano y Stella McCartney, formaba parte de una generación revolucionaria de diseñadores, formados en la prestigiosa escuela Saint Martins. En la actualidad la casa de moda Alexander McQueen pertenece al grupo Gucci.

McQueen nació el 17 de marzo de 1969 en Londres. Era el más joven de seis hermanos. Dejó el colegio a los 16 años y logró un trabajo de aprendiz en los reputados sastres de Savile Row, Anderson y Shephard y, posteriormente, en Gieves y Hawkes. Nombrado Diseñador Británico del Año, se tituló en el prestigioso Centra Saint Martins College of Art and Design.

Abiertamente gay, McQueen se definía como “la oveja rosa” de la familia. Se casó con el cineasta George Forsyth en 2000.

Murió a los 40 años por mano propia.

Recorrido por la muestra en el MET guiada por su curador, Andrew Bolton