Archivos de la categoría ‘Sólo artistas’

París está que arde: Mueck, Dynamo, Le Parc y ahora Keith Haring (1958-1990), en un recorte hasta ahora bastante poco explorado.

La muestra que se exhibe desde el 19 de abril en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris se llama no casualmente Haring-La línea política, y nos da cuenta de un artista mucho más serio y diferente de lo que vulgarmente se suele apreciar de su obra.

6._keith_haring

511565

El guión de la muestra, nos propone una visión política de la obra de Haring, un tipo mucho más serio, más sexy y politizado que lo que el marketing que lo devoró después de su muerte permitió percibir de el. Lo que se ve en París por estos días, supera al artista icónico de los metros newyorkinos, el que fue usado para estampar camisetas por doquier, imprimir llaveros con obras como logos o armar corbatas divertidas y pins para la heladera o la chaqueta de jean.

22._keith_haring

511568

El trazo y los colores inconfundibles de su obra se aprecien en estas 250 obras ahora expuestas en la ciudad luz, con una furia desconocida o velada, con un compromiso que se intuía en sus actos casi vandálicos del comienzo de su carrera de graffitero.

511567

511571

Aquí vemos otro Keith Haring, pero también siempre el mismo: más valorado, menos painter-toy; menos joven prodigio.

c_keith_haring_foundation_0

18._keith_haring

La obra se exhibe exultante y es su contundencia la que debe tomar la palabra.

511575

Enjoy!

Con entrevistas a los curadores y un reportaje histórico a la artista, te presentamos un recorrido a través de un nuevo recorte de su cuerpo de obra.

Producción: Massimo Polvara desde París

Marjane Satrapi (Irán, 1969) siempre le gustó pintar, aunque se hizo famosa por sus comics unidos en su novela gráfica Persépolis que luego se convirtieron en una taquillera película de culto del mismo nombre, donde la Satrapi narraba con gracia y un humor muy fino y como en una ficción, parte de la historia de su vida en el Irán dictatorial del Ayatolah y su exilio en París, su actual ciudad de adopción.

Satrapi Sin título 2012

Pero lo suyo es la pintura, aún cuando nunca hasta hoy haya decidido mostrarlas públicamente. Desde el 30 de enero, sus obras más preciadas serán exhibidas en la Galería Jerome de Noirmont.Allí se podrá conocer el lado escondido de su talento artístico a través de 21 pinturas: todas retratos.

Satrapi admite su fascinación por Balthus por la exactitud de sus elaboradas escenas interiores y su deslumbramiento por Mondriani y sus construcciones geométricas. Aunque esta fascinación y deslumbramiento se acuñen en sus gustos y se vislumbren, por fortuna, sutilmente en sus obras.

Marjane Satrapi - Gal. J. de Noirmont - Paris - Photo : Jean-Phi

Sus caras son inconfundiblemente Satrapis, incluso el contexto donde ubica a sus mujeres o familias remiten a la película que la hizo famosa. Esos rostros inolvidables parecieran tener algo de inacabado en estas pinturas que ahora se atreve a exhibir, sin embargo la contundencia que logra darle a la mirada de cada uno de sus retratados compensa lo que podría pensarse como una falta.

Marjane Satrapi - 04/07/2012 - Gal. J. de Noirmont

Marjane Satrapi - Gal. J. de Noirmont - 2012 - Photo : Jean-Philippe Humbert

Sus galeristas franceses afirman: “aunque la analogía con Matisse es obvia, es conceptual, intelectual, no pictórica” y Satrapi remata: “Mis modelos, figuras humanas, nunca están fuera de un espacio interior pero son el tema principal de mi trabajo. No pinto cosas. Sólo pinto las relaciones entre las personas y las cosas”.

Your Rainbow Panorama de Olafur Eliasson (artista mitad islandés, mitad dinamarqués) constituye una instalación permanente ubicada en el techo del ARoS Museum en Dinamarca.  Terminado de construir a finales de 2011 luego de 5 años de intensa labor, el inmenso trabajo tiene un diámetro de 52 metros y está montado en columnas que se deslizan en la terraza del museo.

Los visitantes, literalmente, pueden caminar a través de los distintos espectros de color del arco iris, percibiendo el mundo desde una perspectiva verde, rosa, azul y de todos los tonos de amarillo.

“Esta instalación -afirmó Eliansson- constituye un diálogo con la arquitectura existente y reafirma aquello que ya está construido, lo que implica una visión determinada de la ciudad.

Creé un espacio que, virtualmente, borra las fronteras entre el adentro y el afuera, donde la gente puede dudar sobre cada paso que da y no sabe exactamente qué esta pisando: si está dentro de mi obra o en alguna parte del museo. La incertidumbre es importante para mí porque creo que alienta a las personas a pensar y sentir más allá de los límites dentro de los cuales están acostumbrados a moverse”.

Olafur Eliasson “Your Rainbow Panorama” from shell3000 on Vimeo.

Olafur Eliasson “Your Rainbow Panorama” from shell3000 onVimeo.

dali

Mañana abre en el Centro Pompidou de París la mayor exposición dedicada en 30 años a Salvador Dalí, cuya figura personal -excéntrica, provocadora, hipernarcisista, obsesionada por el sexo y el dinero- fue tan fuerte que terminó imponiéndose y opacando la genialidad de su arte.

el gran mastubador

El gran masturbador

Según Manuel Borja Villel, director del museo Reina Sofía de Madrid, que unió esfuerzos con el Pompidou para organizar la muestra, la retrospectiva  busca revalorizar el trabajo de Dalí, uno de los artistas más fascinantes y polémicos del siglo XX. Se exhiben unas 200 obras de todas las épocas del artista  - pinturas, esculturas, objetos, dibujos-,  algunas nunca antes expuestas.

A visitor looks at the Rita Mae West room by Salvador Dali

Una espectadora de la instalación Mae West

“Lo ‘daliniano’ ha absorbido frecuentemente a Dalí. Por eso esta exposición es necesaria, porque nos exige leer entre líneas, ir más allá de las máscaras que él construía”, dijo Borja Villel, en la presentación de la exposición a la prensa. Máscaras o no, algunas de las posturas de Dalí lo convirtieron en un personaje no muy simpático, autor de frases como “Franco era un santo” y “La libertad es una mierda”.

la-persistencia-de-la-memoria

La persistencia de la memoria (1931)

Para que esas máscaras pasen a segundo plano, la muestra logró préstamos de piezas esenciales, como “Metemorfosis de Narciso”, de la Tate Modern; “El gran masturbador”, del Reina Sofía, además de “La persistencia de la memoria” y la famosa instalación “Mae West”, entre otras.

Metamorfosis-de-Narciso-Salvador-Dali

La metamorfosis de Narciso, 1937

La última retrospectiva consagrada a Dalí, que tuvo lugar en el Centro Pompidou en 1979, según recordó su director, Alfred Pacquement, fue un récord de público: poco menos de 900.000 visitantes. La retrospectiva que se inaugura mañana en el Pompidou, se exhibirá en el Reina Sofía desde el 24 de abril de 2013.

Fuente: http://www.jaquealarte.com

Personajes silenciosos (¿y cuándo hablaron los personajes de un cuadro?) merecen un entorno de silencio y el énfasis de un nombre idéntico que los una. Así es la muestra de Khaled Takreti (Beirut, 1964) que tiene lugar en Dubai desde esta martes y toma el  nombre de la actitud de sus personajes silentes pero no mudos, esos rostros siempre  diseñados en una paleta de tonos grises cortado por algún rojo carne, rojo sangre, rojo vida, rojo revolución.

En cada uno de estos retratos, se intuye la soledad. No parece haber nada fuera de campo, nadie esperando a esos seres preciosos pintados por Takreti quien afirmó que su objetivo con esta serie es presentar “una perspectiva del mundo exterior menos romántica y más contemporánea”.  Considera que cada uno de sus retratos son un espejo de sí mismo apostando a las expresiones que asumió su rostro en los últimos tiempos en que su país vivió tiempos de inmensas dificultades y grandes cambios, un tiempo que, según el artista, se tragó los colores y la narrativa de su obra. De allí la paleta casi monocroma, la falta de palabras, los gestos adustos, el dolor contenido.

Takreti es un artista muy comprometido con su país y con el desarrollo del arte. Forma parte del proyecto The Shabab Ayyam Project, una suerte de incubadora para artistas jóvenes ubicada en Beirut, Damasco y Dubai y ahora en expansión para artistas de medio oriente que habitan en Londres y Jeddah.

Y allí no hay silencio: seguramente el ruido poderoso de la intención de los creadores en ciernes rompiendo moldes para hacerse un lugar en el mundo, un mundo que los ignoró como artistas y que sólo vio en ellos guerreros. Sí, los son, pero guerrerros de la creación. Otro modo que acabar con la guerra, la opresión y la desigualdad que tiñó de ese rojo apenas presente en la obra de Takreti cuando pinta su lugar en el mundo.

Perteneció a la generación que en los 80s hacía estallar Manhattan.

Murió en 2004 cuando acababa de cumplir 53. Gretchen Bender ya había realizado una carrera estelar como videoartista creando obras como Total recall y  produciendo y dirigiendo videos musciales para R.E.M., New Order y Megadeth y diseñando sets y coreografías para Bill T. Jones  y Molissa Fenley.

En estos días se presenta una retrospectiva de su obra en  Poor Farm, Tracking the thrill, donde se pueden ver sus más aclamadas videoinstalaciones y su modo -pionero y alucinado- de organizar los televisores  ya sea para trabajos publicitarios como para sus obras más personales.

On the moon, REM

Una artista que exploró las posibilidades del video desde todas sus perspectivas, tanto de registro como expositivas; una mujer que partió demasiado pronto porque su obra hacía intuir que podría haber llegado muy lejos.

Mejor que desfigurarse el rostro o, mejor reconfigurarlo, en esta nueva serie donde su imagen vuelve al centro de su trabajo, la artista francesa Orlan, dejó -por ahora- de lado las cirujías con las que armaba sus series donde la imagen femenina desafiaba la estetización de los mass media y también los que su propio espejo. Mirarse en él y reconcer a otro que no es siempre más que ella misma. ¿Se habrá perdido el rastro?

En esta nueva serie, inspiradas en figuras precolombinas y en tribus africanas, Orlane aplica técnicas de digitalización que operan con menos sangre que los escalpelos.

Los resultados tan fascinantes como shockeantes y más shockeante aún es ya no recordar cómo era el rostro de Orlan antes de que comenzara con todos sus procedimientos de transformación física.

Pero quizá eso es lo que viene a contarnos: noy hay ningún rostro que sea “la verdad”, la figura como juego, la carne como plastilina más allá del dolor, que se convierte en placer cada vez que es otra. El goce de la libertad de transformarse hasta el infinito.


En los backstage de la galería Stux de NYC, sus obras aún apiladas, las que quedan, en busca de nuevos dueños que soporten mirar cada vez ese rostro que es puro desafío.


Orlan, en una presentación reciente

Shen Yuan  fue una importante activista en su país a finales de los 80s, desde el arte acompañaba las insurrecciones que tenían lugar en su país. A causa de ellas, tuvo que emigrar a Francia donde actualmente reside y allí continuó una carrera notable que le valió representar a su país en 2005 en la Bienal de Venecia.

Actualmente vulve a China con una muestra en solitario, unas escaleras al cielo y otras esculturas aéreas tan fascinantes como las que fue construyendo en París, durante su exilio y actual residencia.

Acaba de inaugurar  Sky Ladder donde combina arquitectura arte y preocupación por el medio ambiente en Tan Contemporary Art, en el distrito de arte de Beijing.

Son tiempos florecientes para el arte en la capital china, donde un colectivo de artistas, inspirados en la obra de Yua, realiza una exposición colectiva. En el video es nuestro bonus track.

Sus fotos siempre me parecieron chabacanas. Hace dos años vi una retrospectiva en Milán y salí algo asqueada. Me parece un artista banal. Pero el gusto es muy arbitrario. Cómo ignorar que fue adoptado por Andy Warhol que lo reclutó para que participase de la aventura que fue la gran revista Interview.

Alli David (Conneticut, 1963) comenzó a relacionarse con el star system y a ser más pop que el mentor del pop y creador de la Factory más productiva del arte de los años 60 en EE. UU.

Ahora llega con una muestra al Center of Conteporary Art de la exquisita ciudad de Lucca, en el corazón de la Toscana italiana.

De sus años de Interview recuerda ahora LaChapelle: “Interview era una revista donde si había que publicar. Si uno quería saber qué estaba pasando en el mudo, el mundo del arte y de la cultura pop, leía Interview”.

Así de esas páginas forjadas en la Factory, lo que muchos llaman su “glamour hiperrealista, teatral y algo loco” conquistó las más ilustres tapas de revistas con figuras del jet set, convirtiéndose él mismo en una celebridad de la fotografía contemporánea.

Quizá algunos recuerden cuando vino a Buenos Aires y  expuso en el Malba en una muestra curada por Eva Grinstein.  A mí, de glamour, nada; de gratitud, todo. Pero vuelvo a lo dicho: la cuestión del gusto aunque, claro, hay otras medidas menos arbitrarias para legitimar una obra artística. En este caso, ¿cuáles serían¿